Une proposition d’exposition temporaire dans le cadre de la Fondation FAL — Fondation pour l’Art Libre
Le projet
Déculture est une installation sculpturale de Tedrub qui met en scène la disparition et la survivance des identités face à l’uniformisation contemporaine. Des figures totémiques colorées, aux corps stylisés et sans visage, se rassemblent autour d’un ou plusieurs masques ancestraux surdimensionnés — seuls porteurs de traits, de regard, de mémoire.
La série interroge ce qui reste d’une culture quand la couleur, la fonction et l’uniforme remplacent le visage : des silhouettes identiques dans leur forme mais distinctes dans leur teinte, littéralement décapitées de leur singularité, gravitant autour d’une figure-masque qui, elle seule, continue de regarder.
Trois déclinaisons de mise en espace sont documentées :
- Le cercle des veilleurs — six figures en corps pleins (bordeaux, vert, jaune, vert olive, orange, bleu), disposées en arc de cercle autour d’une figure centrale coiffée d’un masque à rayons peint, façon totem solaire.
- La colonne et les gardiens — une haute figure-vase strié, surmontée d’un masque à l’aura radiale multicolore, alignée dans une galerie avec une série de totems empilés en sphères (perles géantes) de tailles et de teintes variées.
- Le corps sans tête et la fresque murale — un torse en bronze/patine sombre, tronqué à hauteur du cou, adossé à une grande peinture murale représentant le masque et son feuillage ; entouré de petites colonnes de sphères empilées, comme une assemblée miniature.
Chaque configuration peut être adaptée, réduite ou recomposée selon l’espace d’accueil : nombre de figures, hauteur des socles, présence ou non de la fresque murale, disposition en cercle, en ligne ou en dispersion libre.
Intention
La déculture n’est pas la perte, c’est la couche qu’on ajoute par-dessus. Ces figures gardent leur port altier, leur socle, leur présence — mais leur tête est confisquée par la fonction, la couleur, le rôle. Seul le masque, hérité et peint à la main, continue de porter un visage, une histoire, un regard qui nous fixe en retour.
L’installation propose une expérience physique de cette tension : le visiteur circule parmi des corps sans visage, sous le regard d’un ancêtre peint.
Matériaux et réalisation
- Sculptures en volume plein ou creux, bois et matériaux composites, finition peinte striée (effet bois tourné/laqué)
- Masques peints à la main sur panneau découpé, rayonnants, aux couleurs vives et aux motifs graphiques
- Totems en sphères empilées, technique de tournage et polychromie
- Pièce en bronze ou patine sombre pour la figure tronquée
- Œuvres réalisables in situ, en atelier mobile ou en amont selon la configuration du lieu
Options d’installation régies par la Fondation FAL
Conformément aux statuts de la Fondation pour l’Art Libre (FAL), cette proposition s’inscrit dans le cadre d’un échange sans engagement financier direct entre l’artiste et le lieu d’accueil.
Formule 1 — Exposition temporaire clé en main
- Mise à disposition de l’installation existante (une ou plusieurs configurations)
- Durée d’exposition définie conjointement (suggestion : 1 à 6 mois, reconductible)
- Transport, installation et désinstallation à convenir selon la charte FAL
- Signalétique et médiation fournies par l’artiste (cartel, texte d’intention, visuel)
Formule 2 — Création in situ
- Intervention de l’artiste sur place pour tout ou partie de la réalisation (peinture des masques, mise en couleur des figures, assemblage)
- Durée de résidence à définir selon l’ampleur de l’intervention
- Valorisation du processus de création comme temps fort de médiation (portes ouvertes, atelier, rencontre avec le public)
Formule 3 — Configuration sur mesure
- Adaptation du nombre de figures, du format et de la disposition à l’espace proposé (hall, jardin, galerie, façade, espace hôtelier)
- Étude de faisabilité technique (poids, socles, ancrage, éclairage) en amont
Cadre général FAL
- L’œuvre reste propriété de l’artiste durant toute la durée d’exposition
- Le lieu d’accueil assure les conditions de sécurité, d’assurance et de visibilité de l’œuvre, selon les modalités prévues par les statuts de la Fondation
- L’échange s’inscrit dans une logique de visibilité réciproque : rayonnement artistique pour le lieu, diffusion et exposition pour l’artiste
- Toute utilisation d’image de l’œuvre à des fins de communication fait l’objet d’un accord de crédit (© Tedrub)
À propos de l’artiste
Tedrub est un artiste pluridisciplinaire basé dans le Haut-Jura, dont le travail se déploie entre peinture, collage, sculpture, land art et œuvres éphémères, à travers plusieurs identités créatives (Wollo, Mister Paint, Tektek, Graffim, Archic). Son vocabulaire visuel puise dans des références allant de Vasarely et Miró à Basquiat et Haring, avec un goût marqué pour les créatures totémiques hybrides et les matériaux non conventionnels et éco-responsables.
Contact
Tedrub 📧 alain@tedrub.com 📱 +33 7 67 25 46 56 📷 Instagram @TedRub 📘 Facebook al.tedrub ▶️ YouTube @tedrub
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